hubevents
Posts by :
(Un)detectable Exhibition
Από τον Έρνστ φον Χέκελ στο σύγχρονο design
H έκθεση (UN)DETECTABLE φιλοξενήθηκε από τις 5 έως τις 8 Μαϊου 2011, στον πολυχώρο The Hub Events, όπου παρουσιάστηκε η δουλειά τριών Ελληνίδων Designer: Άννυ Παπαδημητρίου, Κάτια Δελατόλα, Μυρτώ Αναστασοπούλου.
Μυρτώ Αναστασοπούλου – κόσμημα
Η Μυρτώ Αναστασοπούλου παρουσίασε την πρώτη της συλλογή κοσμημάτων, με έντονο γλυπτικό χαρακτήρα. Δημιουργικά μιμούμενη δομικές μορφές της φύσης παρουσιάζει στο κοινό την προσωπική της άποψη για το σύγχρονο κόσμημα, με δυναμικές γραμμές και συνδυασμούς.
Σπούδασε σκηνογραφία στο Central St. Martin’s College of Art and Design. Εργάστηκε ως σκηνογράφος στο Λονδίνο, σε συνεργασία με την θεατρική ομάδα “Punchdrunk Theatre” καθώς και σε ανεξάρτητες παραστάσεις, ενώ στην συνέχεια παρακολούθησε μαθήματα γλυπτικής στην σχολή Kαλών Tεχνών της Αθήνας. Ολοκλήρωσε τις σπουδές στο New York University όπου και ειδικεύτηκε στην εικαστική ψυχοθεραπεία. Παράλληλα με την δουλειά της στον χώρο αυτό, ασχολείται δημιουργικά με το χειροποίητο κόσμημα το οποίο αποτελεί για εκείνη κυρίαρχη μορφή γλυπτικής έκφρασης. Διατηρεί το εργαστήριτης στο Λονδίνο.
Κάτια Δελατόλα – ρούχα
Η Κάτια Δελατόλα εμπνεόμενη από τις βασικές φυσικές δομές στο έργο του Γερμανού φυσιοδίφη προέβαλε την προσωπική της ματιά για το σύγχρονο ρούχο.
Αποφοίτησε από το California Institute of the Arts ειδικευόμενη σε Experimental Animation. Συνέχισε τις σπουδές της στο Central Saint Martins College of Art and Design απ’όπου πήρε και το Masters Degree της σε Design Studies. Το 2003 ίδρυσε την μάρκα γυναικείων ρούχων Twisted Classics. Το 2009 άνοιξε το ατελιέ της στην Αθήνα στην οδό Ηροδότου και αυτόν τον μήνα λανσάρει και το πρώτο της on-line κατάστημα.
Άννυ Παπαδημητρίου – ύφασμα
Μέσα από τις ψηφιακές εκτυπώσεις της Άννυς Παπαδημητρίου απεικονίσθηκαν οι εικαστικές συνθέσεις με θέματα δανεισμένα από τον κόσμο του Ε. φ. Χέκελ ενώ παράλληλα παρουσιάστηκε η εφαρμογή τους σε πλήθος χρηστικών αντικειμένων (έπιπλα, διακοσμητικά μαξιλάρια, επενδύσεις κ.α.).
Είναι σχεδιάστρια υφάσματος. Σπούδασε στο Λονδίνο στο Chelsea College of Art, με μεταπτυχιακό στο Royal College of Art όπου και αποφοίτησε το 2006. Στο βιογραφικό της έχει συνεργασίες με σχεδιαστές μόδας όπως Roberto Cavalli, Vrettos Vrettakos, MiRo, .LAK, toujouri, Elena Troulakis και pink sands. Παράλληλα ασχολείται με το χώρο του interior design δημιουργώντας πρωτότυπες εφαρμογές των σχεδίων της, όπως καμβάδες, έπιπλα, ταπετσαρίες και πλακάκια για χώρους με μοντέρνα αισθητική.
Επιμέλεια έκθεσης:
Θάνος Τσικαλάκης
Αλεξία Αναστασοπούλου
Greek Brand New
Έκθεση Greek Brand New
Δημιουργήθηκε από την ανάγκη πολλών νέων εταιριών που ξεκίνησαν τη λειτουργία τους μέσα στα χρόνια της κρίσης με ένα κοινό στόχο, να δώσουν το δικό τους στίγμα νεωτερισμού και αισθητικής της Ελλάδας η κάθε μια από το δικό της τομέα: Ρούχα, αξεσουάρ, beachwear, αντικείμενα design και φυσικά τουριστικά τα οποία κατασκευάζονται ή σχεδιάζονται στην Ελλάδα. Οι εταιρίες και τα προϊόντα που παρουσιάζονται δεν είναι στο επίπεδο των σχεδίων και των ιδεών αλλά έτοιμα branded προϊόντα πολλά από αυτά ήδη καταξιωμένα στην Ελλάδα και λίγα προς το παρόν και στο εξωτερικό.
H έκθεση απευθύνεται σε όλους τους ιδιοκτήτες καταστημάτων σε όλη την Ελλάδα και υπεύθυνους αγορών πολυκαταστημάτων, μεγάλων επιχειρήσεων, ξενοδοχείων και μουσείων που θέλουν να έχουν ελληνικά προϊόντα στα ράφια τους, όχι γιατί γράφουν επάνω Made in Greece αλλά γιατί έχουν πια σύγχρονο design, ισχυρό branding και εξαιρετική ποιότητα.
Η έκθεση έλαβε χώρα το 2015 και το 2016 στο The Hub Events, με μεγάλη επιτυχία και αποτύπωσε τη δέσμευση των ίδιων των εταιριών, των επιχειρήσεων και των σχεδιαστών να ξεκινήσουν μια προσπάθεια ορισμού αυτής της φρέσκιας, φωτεινής και λιτής, νέας Ελληνικής αισθητικής, να τη μοιραστούν με όλους όσους δουλεύουν για κάτι καινούριο και ατενίζοντας πάντα πέρα από τον ορίζοντα να στοχεύσουν συντεταγμένα προς τις αγορές του εξωτερικού.
H Greek Brand New ήταν μια συνδιοργάνωση των 23 εταιριών που ξεκίνησαν το θεσμό το 2015, συν τις νέες εταιρίες που κλήθηκαν να συμμετέχουν το 2016.
Art For More / Edra Exhibition
Annual International Festival by K.S.D.E.O. Edra
In Celebration of World Mental Health Day
In a most critical period of our time when 210 Mental Health Units are being threatened with cuts in funding, which will result in de-institutionalization programs for people with mental disabilities being cancelled and their re-admission to psychiatric hospitals, the 5th ‘Art4More’ Festival (7-9th Οctober 2011) pledges its support in increasing general public awareness through art, by featuring a proliferation of discussions, exhibitions and happenings.
NON-PLACE ART: SKETCHING THE MARGINS
The exhibition took the concept of ‘non-places’ as defined by the French anthropologist Marc Augé as its starting point. ‘Non-places’ refer to places of transit and passage, designed to be consumed, passed through or by such as airports and motorways. This exhibition put works that are similar in context to ‘non-places’ on display. It showed sketches (doodles) that spring up from spur-of-the-moment impulses, created with no intention to be shown or even kept; in short, they were no result of their creators’ conscious activity.
The festival provided these works with an interstitial zone where they could be both exhibited and accommodated, in an effort to direct visitors’ attention to them. Revealing the deeply intimate moments and special circumstances they were created in, they were uniquely personal in character.
The exhibition illustrated the return of contemporary art to simple experimental early forms of art, such as the art of persons with mental challenges is. Development of an inborn pictorial language as a means of expression as well as an alternative therapeutic medium for mental recovery was also suggested.
‘Non-Place Art’ exhibition featured doodles drawn on blank pages, in margins left on pages, post-it notes, Moleskine notebooks, diaries and any surface a sketch can be given a spontaneous, unintentional shape on.
Including works by professional artists as well as by mental health services users, the exhibition allowed for sketches created by people relegated to the fringe of society to be seen, aiming to open a doorway to the broader community and facilitate integration.
Participants: Eleni Aggelou, Vasiliki Anastasiou, Vanessa Anastasopoulou, Sokratis Argiritis (SOX), Katerina Vasiliadou, Lefteris Yiakoumakis, Yiorgos Yousis, Spiros Yousis, Canuto Callan, Lila Kaloyeri, Dimitris Kalyviotis, Anna Lekka, Yiorgos Maraziotis, Anna Mavromati, Vasilis Botoulas, Dimitra Nikolopoulou, Stavroula Papadaki, Konstantinos Papamihalopoulos, Panayiotis Pantazis (PANPAN), Tasos Papaioannou, Orestis Symvoulidis, Panayiota Staikou, Akrivi Symeonidi, Vaso Fenekou, Chrysanthos Christodoulou, Maria Christoforatou, Stella Chronopoulou, Diadrome Alternative Occupation and Therapeutic Activities Center run by K.S.D.E.O. Edra, IPAP I Theotokos Foundation, Yeorgia Kalcha (‘Dro’ Program, Nicosia, Cyprus), Konstantina Mandilari (Poreia Boarding House), Society of Social Psychiatry and Mental Health, Kallipolis Boarding House run by Metavasis Non-Profit Social Enterprise, Othon Tetenes
Happenings: Soundscape’sProject, A Newspaper, a Ball of Red Thread and a Secret, Improvising in relationships, DJ Performance, Acrobatic Dance Theater Performance.
The festival took place under the auspices of the Greek Ministry of Health, the Greek Ministry of Culture and with the support of Psychiatric Hospital of Athens, Pizza Fun, THE HUB.
Therapeutic Architecture
The exhibition of therapeutic architecture featured scientific announcements, put up in the form of posters, issued by offices and research teams worldwide. These teams and offices had taken part in international conferences and competitions concerning buildings and applications of Therapeutic Architecture to everyday life (curator: Dr Evangelia Chrysikou, Architect Engineer and Researcher on Health Care Units Architecture). Furthermore, a symposium was held to examine Therapeutic Architecture health care facilities such as boarding houses, day centers, hospitality shelters and specially adapted residences. The proceedings included brief keynote reports by scientists from Greece and abroad to be followed up by interactive discussions and interventions from the audience. Dr Evangelia Chrysikou, architect engineer and researcher on Health Care Units Architecture, acted as chair of the symposium, while major speeches were delivered by Dr Upali Nanda (USA), Annette Ridenour (Canada), Dr Cornel Lustig (Israel) and many other internationally recognized authorities from Israel, America, Canada and the UK.
Symposium on contemporary Therapeutic Means. Therapeutic Agriculture (Garden)
Studies have demonstrated that application of alternative therapeutic means to mental health care positively contributes, in both pathological and psychiatric terms, not only to promoting patients’ quality of life, but also to preventing illness from developing as well as to reducing medication taken. “Edra”’s pilot application of an alternative therapeutic means management model has produced positive outcomes, which were outlined at the symposium and announced to the scientific community by Alexandros Ikonomou, scientific director, and Chrysanthos Boulas, psychiatrist of mental health units run by Edra. Based on the report presented by Dr Tzoulia Tzortzi, landscape architect, forestry scientist and environmentalist, on Therapeutic Gardening and its application to Landscape Architecture, the second part of the symposium revolved around the creation and use of purpose-designed gardens as an alternative means of therapy and a way of setting an even pace of life. Specialists from home and abroad presented reports relating to the subject and Mihalis Maniadakis, floriculture technician and ecological agriculture consultant, highlighted cases in Greece.
Comedy’s Finest
Bringing funny humans to Greece!
Comedy’s Finest is a series of events which aspires to bring the Greek audience for the first time, in touch with some of the best, world famous and up-to-date stand-up comedians from Europe and the States.
“The first purpose of comedy is to make people laugh. Anything deeper is a bonus. Some comedians want to make people laugh and make them think about socially relevant issues, but comedy, by the very nature of the word, is to make people laugh. If people aren’t laughing, it’s not comedy. It’s as simple as that.”
Trevor Noah
EVENTS