hubevents

Το dark synth-pop δίδυμο των Tempers, έρχεται στην Αθήνα την Πέμπτη 24 Νοεμβρίου 2022, για ένα μεθυστικό live στο Death Disco. 

SHOEGAZE MEETS SYNTH – POP  ❯❯  ELECTRONIC DUO TEMPERS

«An insistent thump that’s halfway between Factory and Wax Trax!»
Pitchfork 

«Dark synths, atmospheric guitars, occasional propulsive beats, gloomy vocals and hypnotic song hooks» 
KEXP 

«A slice of achingly melodic, drum machine-driven guitar: downcast and buoyant, terse and expansive, icy and sentimental» 
Fader

«Tempers mix of both dark and light with industrial and gritty melodies makes for beats that are addictively catchy»  
Wonderland

Το ντουέτο των Tempers της Νέας Υόρκης, αποτελούμενο από την Jasmine Golestaneh και τον Eddie Cooper, ειδικεύεται στη synth-pop, με στοιχεία από house, techno, shoegaze και post-punk. Τα άψογα φωνητικά χαρίσματα της Jasmine Golestaneh συνυπάρχουν με τα σκληρά beats και το μεθυστικό darkwave ήχο τους, καθιστώντας τους μια πραγματικά σαγηνευτική και ξεχωριστή μπάντα.

Με επιρροές από Fleetwood Mac, Kraftwerk και Joy Division, καθώς και από το ατομικό τους υπόβαθρο στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη, το δίδυμο μας συστήθηκε το 2015, με την κυκλοφορία του παρθενικού άλμπουμ «Services», συμπεριλαμβανομένου του underground dance floor hit «Strange Harvest», το οποίο οδήγησε σε πολυάριθμες διεθνείς περιοδείες και sold out συναυλίες. Από τότε ακολούθησαν τα «Fundamental Fantasy» (2017), «Junkspace» (2018), σε συνεργασία με τον πολυσυζητημένο αρχιτέκτονα Rem Koolhaas, και «Private Life» (2019), τα οποία έχουν τύχει ευρείας αναγνώρισης.

Το πρόσφατο άλμπουμ τους με τίτλο «New Meaning», περιλαμβάνει το single «Unfamiliar» και το εντυπωσιακό 3D animated video-art για το «Sightseeing». Η ενασχόληση των Tempers με τις εικαστικές τέχνες αντικατοπτρίζεται επίσης στη φωτογραφία του εξωφύλλου του Chen Wei «Lost Hotel», αλλά και στο βιβλίο της Jasmine Golestaneh με τα εμπνευσμένα κολάζ από το άλμπουμ της.

VASSIŁINA

Με καταγωγή από την Ελλάδα και έδρα μεταξύ Λονδίνου και Αθήνας, η VASSIŁINA συνθέτει κομμάτια που εξισορροπούν αισθητικά στοιχεία της ποπ με σκοτεινές ηλεκτρονικές επιρροές. Έχοντας αναφορές από την avant-pop καθώς και την βρετανική και γαλλική synth-pop και electro-pop σκηνή παρουσιάζει στα live της ένα punk μελαγχολικό ηχοτοπίο. Με έντονα delays στις φωνές, απόκοσμα field-recordings και μελαγχολικές πολυφωνίες, η VASSIŁINA ακροβατεί ανάμεσα στο χάος και στην dance σκηνή.

Το 2019 κυκλοφόρησε τα πρώτα της singles «Pain», «Blue House» και «You think you know, but baby you don’t», παίζοντας σε venues στο Ηνωμένο Βασίλειο, Ελλάδα. και Ιταλία. Τον Μάιο του 2021, κυκλοφόρησε το debut άλμπουμ της «Fragments» με της Inner Ear Records. Μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ της, έκανε shows σε Ελλάδα και Ηνωμένο Βασίλειο, headline show σε ολοήμερο φεστιβάλ στο The Shacklewell Arms (LND) και σε Ελληνικά φεστιβάλ όπως Athens Pride, In-edit, IOS Festival, Athens Digital Art Festival,  Athens Music Week και In-Orbit του SNFCC.

Έχει συνεργαστεί με electronic artists της εγχώριας σκηνής όπως οι Die Arkitekt, Bonebrokk, NTENTENIS και Metaman και αυτή τη στιγμή συνεργάζεται με τον Kadebostany στις επερχόμενες κυκλοφορίες του. Κυκλοφόρησαν το πρώτο τους single «Lovelace» τον Οκτώβριο του 2022.

Οι Miami Horror, από τις αγαπημένες electro-pop μπάντες θα εμφανιστούν στο Loulou is Present, το Σάββατο 12 Νοεμβρίου 2022, για ένα disco-house live με έντονη ενέργεια!

Pop! Electro-pop, dance-pop, pop!

Οι Αυστραλοί Miami Horror έχουν κατορθώσει να είναι οι αγαπημένοι του κοινού αλλά και των κριτικών με πάνω από 150 εκατομμύρια streams και επιτυχημένες εμφανίσεις σε μεγάλα παγκόσμια φεστιβάλ, όπως Coachella, Governors Ball, Electric Forest, Splendour in the Grass, Beyond the Valley, Just Like Heaven, Funka Fest και Corona Capital Festival.

Αρχικά, οι Miami Horror σχηματίστηκαν από τον παραγωγό και DJ Benjamin Plant, ως σόλο πρότζεκτ, αλλά δεν άργησαν να εξελιχθούν σε ένα πλήρες συγκρότημα με την κυκλοφορία του πρώτου άλμπουμ τους με τίτλο «Illumination», το 2010. Έχουν ξεχωρίσει από νωρίς με το μοναδικό τους στυλ και τη δυναμική παρουσία τους με επιτυχίες,  όπως «I Look To You (feat. Kimbra)», «Real Slow (feat. Sarah Chernoff)», «Holidays (feat. Alan Paloma)» και «Sometimes» αλλά και έχουν προσελκύσει την προσοχή διεθνών μέσων όπως το Billboard, NPR Music, Forbes, MTV, Pitchfork, Stereogum και EARMILK. Το συγκρότημα αντλεί επιρροές από καλλιτέχνες της χορευτικής και ροκ μουσικής των ‘70s και των ‘80s, όπως οι Prince, New Order, INXS, Tears For Fears, Paul Simon και Talking Heads, συνδυάζοντάς τες αρμονικά με στοιχεία από house και pop.

Ο Max Cooper επιστρέφει στην Αθήνα για ένα αποκλειστικό live a/v show – έναν επικό μαραθώνιο πέντε ωρών – προκειμένου να παρουσιάσει όχι μόνο την εντυπωσιακή τελευταία του κυκλοφορία «Unspoken Words», αλλά και αγαπημένα κομμάτια του παρελθόντος σε ένα clubby techno mix. 

To πάρτυ της Κυριακής θα ανοίξει η DJ και μουσικός παραγωγός Nesa Azadikhah! 

«Ο Max Cooper είναι μια διάνοια που «μιξάρει» την επιστήμη με την ηλεκτρονική μουσική»
NOISEY 

«Stunning … showcasing his ability to create breath-taking electronic music that transcends the dancefloor» 
Mixmag

«Incredibly intense»
Pitchfork

Ο Max Cooper συνδυάζει εντυπωσιακά οπτικά, εκπληκτικό ηχητικό σχεδιασμό, που κόβει την ανάσα, και συναισθηματική χορευτική εξερεύνηση για να δημιουργήσει προσαρμοσμένες στο περιβάλλον αισθητηριακές εμπειρίες. Ως καλλιτέχνης, κατέχει μοναδική θέση στα μουσικά δρώμενα καθώς επιτυγχάνει το συγκερασμό της ηλεκτρονικής μουσικής, της οπτικής τέχνης και της επιστήμης με εγκαταστάσεις, ζωντανά ηχητικά και οπτικοακουστικά πειράματα και καθηλωτικές παραστάσεις.

Κάθε παράστασή του είναι μια περίτεχνα υφασμένη αλληλεπίδραση ανάμεσα στην παραγωγή, τη μουσική, την τέχνη και την επιστημονική έρευνα, αρχής γενομένης από το επαναπροσδιορισμό εμβληματικών χωρών, όπως το Roundhouse και το Barbican, ως την εκπροσώπηση της techno σε ανέγγιχτα στολίδια όπως είναι το Ωδείο Ηρώδου Αττικού. Από την αέρινη downtempo electronica, τη φορτισμένη μελωδική techno και το drum & bass που «ταρακουνάει» το δωμάτιο, τα live shows του Max Cooper εγγυώνται ότι θα διατρέξουν όλο το φάσμα της ηλεκτρονικής μουσικής. Οι ιδιοφυείς και πρωτότυπες παραγωγές του, οι αδιαμφισβήτητες ικανότητές του ως DJ και οι παραστάσεις του έχουν τιμηθεί με σημαντικές διακρίσεις. Μεταξύ αυτών περιλαμβάνονται αρκετές καταχωρήσεις στο RA top 100.

Η κυκλοφορία του τελευταίου του άλμπουμ «Unspoken Words» μοιάζει να είναι η πιο αποκαλυπτική δουλειά του μέχρι σήμερα, με εντυπωσιακά visuals και «ξεσηκωτικά» κομμάτια. Ο Max Cooper ετοιμάζεται να παρουσιάσει, την Κυριακή 30 Οκτωβρίου 2022, το πιο τολμηρό club project του σε έναν από τους κατεξοχήν ιστορικούς χώρους της Αθήνας, το Ωδείο Αθηνών.

Να είστε εκεί!

Ο εξαιρετικά ταλαντούχος μουσικός παραγωγός Parra for Cuva, θα εμφανιστεί την Παρασκευή 21 Οκτωβρίου στο Piraeus Club Academy, για ένα live που θα το θυμόμαστε για καιρό!!!

«Richly textured euphoric soundscapes of electronic music»
Plastic Magazine

«He’s delighted ears worldwide with his soothing, downtempo sounds and worldly melodies»
Earmilk

Ο Nicolas Demuth, κατά κόσμον Parra for Cuva, έχει δημιουργήσει μία καλλιτεχνική και μουσική ταυτότητα τελείως ασυνήθιστη στο πεδίο της ηλεκτρονικής μουσικής σκηνής. Γεννημένος στην Κολωνία, ξεκίνησε την αναζήτησή του για τη μουσική σε πολύ μικρή ηλικία με το κλασικό πιάνο και στη συνέχεια ασχολήθηκε με ευρύ φάσμα διαφόρων μουσικών ειδών όπως Jazz, Pop και Indie. O νεαρός καλλιτέχνης ανέπτυξε σύντομα έντονο πάθος για την ηλεκτρονική μουσική, που τον οδήγησε να εγκαταλείψει τη γενέτειρά του και να μετακομίσει σε μία από τις πιο ζωντανές πόλεις του κόσμου, το δημιουργικό Βερολίνο. Με τη βοήθεια μουσικών οργάνων, συνθεσάιζερ και ψηφιακής επεξεργασίας, ο ταλαντούχος παραγωγός δημιουργεί έξυπνα, ταιριαστά μεταξύ τους μουσικά κομμάτια από εθιστικές μελωδίες, απαλούς ρυθμούς και ήχους που καταγράφει στην καθημερινή ζωή. Διερευνά ιδιαίτερα μουσικά ακούσματα ενώ η εντυπωσιακή μελωδική του ευρηματικότητα, στέρεα εδραιωμένη και γεμάτη με ηλεκτρονικά στοιχεία, οδηγεί σε νέες ηχητικές εμπειρίες.

Στο νέο άλμπουμ του με τίτλο «Juno», ο Parra for Cuva έχει κατορθώσει να χωρέσει τον κόσμο – πειραματισμούς με νέα μουσικά όργανα και γλώσσες, κομμάτια που πήραν τα ονόματά τους από ζώα της Αφρικής και εξωτικούς προορισμούς. Περιέχει ηχογραφήσεις του νοτιοαμερικανικού ronroco, ενός Ινδού φλαουτίστα και από το περσικό σαντούρι. Το προηγούμενο και πολύ επιτυχημένο άλμπουμ του, το «Paspatou», είχε ήδη υπονοήσει την κοσμοθεωρητικότητα του μουσικού. Χάραξε επίσης μια μοναδική θέση για τον Parra for Cuva ως καλλιτέχνη, ο οποίος έφερε έναν πραγματικά πρωτότυπο ήχο στην ηλεκτρονική μουσική. Το «Juno» προωθεί περαιτέρω αυτή την παγκόσμια αλληλεπίδραση με τη συμμετοχή επτά μουσικών από όλο τον κόσμο, πολλούς από τους οποίους ο Nicolas γνώρισε διαδικτυακά και συνεργάστηκε με αυτούς εξ αποστάσεως. Στο στούντιό του, η ποικιλόμορφη έκθεση των οργάνων, από καμπάνες μέχρι φλάουτα, kalimbas και κρεμαστά τύμπανα όλων των ειδών, κάνει φανερό πόσο πολύ ο Nicolas είναι εξερευνητής του ήχου. Με κάποιο τρόπο το να υπάρχουν τόσες πολλές επιρροές αλλά και διαφορετικά στυλ στο άλμπουμ δεν κάνει το «Juno» ούτε στο ελάχιστο ασυνάρτητο – μουσική αλληλουχία και πλήρως συνοχικά κομμάτια που διαδέχονται το ένα το άλλο εξαιρετικά. Είναι μια μουσική που βρίσκεται σε συνεχή κίνηση και σε παρασύρει μαζί της.

Ο Nicolas Demuth δημιουργεί μουσική που μοιάζει πολύ περισσότερο με σύγχρονους όπως ο Christian Löffler και ο Max Cooper, οι οποίοι δεν φοβούνται να εμπλουτίσουν τις ηλεκτρονικές τους παραγωγές με ζεστούς, συχνά μελαγχολικούς, αναλογικούς ήχους: «Ως μουσικός, βλέπω τον εαυτό μου ως πιο ώριμο. Ο ήχος μου είναι πιο ήρεμος, πιο σοφός νομίζω». Το «Juno» είναι μια είσοδος σε έναν κόσμο που είναι πολυπολιτισμικός και σφύζει από ποικιλομορφία, αλλά είναι επίσης ένας γαλήνιος και ειρηνικός χώρος.

ORBIT

O Orbit είναι το dream pop project του 26χρονου παραγωγού Marcel Heym. Με ένα μείγμα ακατέργαστων ήχων και ατμοσφαιρικών συνθέσεων, συνδυάζει εικόνες της ζωής στην εξοχή ψάχνοντας έναν ανώτερο σκοπό. Στα 17 του χρόνια, ο Marcel Heym απέκτησε διεθνή καριέρα με το πρώτο του ροκ συγκρότημα, το οποίο ίδρυσε μαζί με τον αδελφό του Patrick. Ως έφηβοι, έπαιξαν σε συναυλίες από την Σαγκάη, στο Λος Άντζελες, το Λονδίνο καθώς και σε πολλά μεγάλα φεστιβάλ στη Γερμανία. Στα είκοσί του χρόνια, έγινε μουσικός παραγωγός και μετακόμισε στο Βερολίνο. ‘Ομως ο θόρυβος της αστικής «ζούγκλας» δεν κατάφερε να τον ελκύσει, και αποφάσισε να επιστρέψει στη γενέτειρά του, ξεκινώντας το πρώτο, δικό του, μουσικό project.

Η δυναμική του εμφάνιση έγινε το 2020, με το πρώτο του EP. «Perspectives», το οποίο έτυχε ενθουσιώδους υποδοχής. Το τελευταίο του άλμπουμ κυκλοφόρησε το 2021 με τίτλο «Summer Someday».

Οι Stavroz δημιουργήθηκαν το 2011 από τους IJsbrand De Wilde και Gert Beazar, δύο dj’s και ηχολήπτες που έψαχναν έναν τρόπο να διοχετεύσουν τις μουσικές τους ανησυχίες. Λίγο αργότερα, ο Maxim Helincks και ο Pieter De Meester προστέθηκαν στις ζωντανές εμφανίσεις τους και στο στούντιο. Γνωστοί για την εισαγωγή μιας συνολικής έθνικ, ακουστικής και οργανικής ατμόσφαιρας στην ηλεκτρονική μουσική, οι Stavroz επιδεικνύουν μια απίστευτη ικανότητα να συνδυάζουν το παλιό με το νέο και την Ανατολή με τη Δύση.

Προκειμένου να διατηρήσουν την ελευθερία στη μουσική τους παραγωγή και να είναι σε θέση να υποστηρίξουν άλλους καλλιτέχνες με παρόμοιο όραμα, ξεκίνησαν τη δισκογραφική τους εταιρεία «Moodfamily». Μεταξύ άλλων, οι Stavroz έχουν σημειώσει επιτυχημένες εμφανίσεις σε μεγάλα παγκόσμια φεστιβάλ, όπως Coachella, Fusion Festival, Wonderfruit, Pukkelpop, Strawberry Fields, Tropico και Three Points Festival.

K.atou

Η K.atou, κατά κόσμον Κατερίνα Μόρτζου, ξεκίνησε το DJing στην ηλικία των δεκαοκτώ. Σπούδασε στην Κέρκυρα, όπου η μουσική της δράση της περιελάμβανε μια ραδιοφωνική εκπομπή και μια σειρά από επιτυχημένα party. Έπειτα μετακόμισε στο Ηνωμένο Βασίλειο, ενώ οι εμφανίσεις της συνεχίζονταν σε διάφορους χώρους στην Αθήνα και σε γνωστά φεστιβάλ. Το 2006 η πρώτη της δουλειά βρίσκει στέγη στο Βερολινέζικο label Einmaleins.

Τα set της καθώς και η ετήσια εμφάνισή της στα after-hours του Detroit Electronic Music Festival καταφέρνουν να γίνουν ταυτόσημα της underground house και techno σκηνής. Έχει παίξει σχεδόν σε κάθε μεγάλη πόλη των ΗΠΑ και της Ευρώπης, καθώς και σε φεστιβάλ όπως το Glastonbury και το Rizzla event. Δουλειές της έχουν κυκλοφορήσει σε εταιρείες όπως οι: Einmaleins, LickMyDeck, Resopal, SonoVivo κ.α.

Το εξαμελές σχήμα Altin Gün, με έδρα το Άμστερνταμ και καταγωγή από την Τουρκία, έχει κατορθώσει να κάνει μία εξαιρετικά ενδιαφέρουσα πορεία στην παγκόσμια σκηνή του psych-rock.

Η μπάντα – αποκάλυψη μας συστήθηκε το 2018, με την κυκλοφορία του άλμπουμ «On», το οποίο έτυχε ενθουσιώδους υποδοχής. Η αγάπη τους για την παραδοσιακή τουρκική  folk των ‘60s και ‘70s φαίνεται να διαδραματίζει κυρίαρχο ρόλο στις συνθέσεις τους, ενώ συνεχώς πειραματίζονται με ψυχεδελικούς ήχους και στοιχεία funk για την ανάδειξη του ιδιαίτερου μουσικού είδους που υπηρετούν. Το ηλεκτρικό saz – ένα τρίχορδο τουρκικό λαούτο – και τα φωνητικά του Erdinç Ecevit δίνουν απίστευτη δυναμική στη ρυθμική σύνθεση της μουσικής, ενώ τα πλήκτρα, η κιθάρα, το μπάσο, τα ντραμς και τα κρουστά τροφοδοτούν ορμητικούς ρυθμούς και η Merve Daşdemir τραγουδά με τη μαγευτική δύναμη μιας νεαρής Grace Slick.

Μεταξύ άλλων, έχουν ξεχωρίσει για τις δυναμικές ζωντανές εμφανίσεις τους, ενώ η εξαιρετικά δημοφιλή εμφάνισή τους στο KEXP κέντρισε το ενδιαφέρον των κριτικών και του κοινού αναμφισβήτητα.